그래픽 디자인은 예술, 색상, 텍스트를 사용하여 시각적으로 매력적인 효과로 아이디어를 전달하는 의사소통 디자인입니다. 이미지, 기호, 그래픽을 사용하여 목표를 달성하기 위한 체계적인 계획이 포함된 시각적으로 놀라운 예술입니다. 사람들의 관심을 끌기 위해 다양한 산업 분야에서 널리 사용되는 개념의 미학적 표현입니다. 자이푸르 그래픽 디자인 연구소는 창의적 사고를 가진 인재를 찾아 훌륭한 그래픽 디자이너로 육성하는 것을 목표로 하고 있습니다 디자인업체
예술적 성향을 지닌 창의적 마인드
예리한 관찰력과 예술적 성향을 갖춘 사람이 좋은 그래픽 디자이너가 될 수 있습니다. 분석적 사고는 그래픽 디자이너를 공부하는 데 필수적인 자질 중 하나입니다. 나머지는 자이푸르의 그래픽 디자인 과정에서 처리됩니다. 학생들이 창의력을 발휘하고 물리적 도구를 사용하여 인상적인 시각적 자료를 만들 수 있는 완전한 자유를 제공합니다. 학생들은 예술과 기술을 결합하여 사람들을 매료시킬 수 있는 놀라운 작품을 만드는 다양한 방법을 배웁니다. 아이디어에 생기를 불어넣기 위해 다음과 같은 도구를 사용합니다.
스케치패드(Sketchpad): 펜으로 아이디어를 대략적으로 스케치하는 전통적인 도구입니다.
태블릿: 기술의 발전으로 디자이너의 창의적 지평을 넓히고 스케치패드 느낌을 유지하는 태블릿과 같은 현대적인 도구가 탄생했습니다.
소프트웨어: Photoshop 및 일러스트레이터와 같은 소프트웨어는 예술 작품에 특수 효과를 추가하여 사진 효과를 향상시킬 수 있습니다.
그래픽 디자인의 사용
업계에는 수많은 기회가 있기 때문에 그래픽 디자이너에게는 수많은 옵션이 있습니다. 그래픽 디자인 과정은 학생들이 다음과 같은 업계의 다양한 분야에 진출할 수 있는 기술을 갖추게 해줍니다.
크리에이티브 디렉터: 집중력이 있는 학생들은 제품 브랜딩 및 광고를 위한 비주얼을 제작하는 팀의 크리에이티브 디렉터가 될 수 있습니다.